I am Jennifer

這是一部用聲音紀錄城市，用熱情(配音師)叫醒迷茫朋友(導演朋友)的影片

里斯本是一座充滿音效記憶點的城市，有老阿伯的磨刀聲，小孩嬉鬧聲，1901年開始行駛的28號經典黃色電車，日常生活，一座橋聯結了新時代與舊時代匯集。朋友留下了影片，讓配音師男主角去尋找這些影像的聲音，藉由這樣的走訪，看見里斯本的日常。影片沒有帶這座城市的美麗，因為他不是要說這些。

導演朋友找了三個小孩拿著攝影機錄下生活，前兩個出現的，對甚麼都好奇，甚麼都想拍，那個是早期的導演，想留下城市記憶，也象徵了人人都能拍電影的時代。而沉默總是逃避男主角的小孩，用袋子裝上攝影機，側錄街道上電車上的來去，則代表了導演心態的改變，不希望刻意去紀錄，也覺得影片被看過一遍就死一遍，會有這樣的言論，也許是拍出來的作品曾被賜死，或是不被主流接受，藝術家總會經歷低谷，在成功前，人人都容易陷入自己是不是廢柴的漩渦。導演朋友說，現今的電影拍攝技巧太華麗，美到不是影像而是藝術，不是故事，而是畫面，而畫面會騙人，所以導演想要用手搖攝影機回到百年前製作電影的初心，手法很純粹的來記錄跟說故事。想要回到傳統的心，是可見的，寫明信片找朋友來，沒有留下任何通訊方式，叫朋友如果有問題就寫信回覆。在電話發明這麼久的二十五年前電影，應該還是具備基本通訊的，但是他選擇經典款---寫明信片。

不知道有沒有朋友跟我一樣，覺得中間介紹樂團的那段，也太長了吧!哪有一部電影直接讓樂團演唱好幾首歌，其實看完就知道這部電影三個重點:1.用另一個角度(聽)，看日常生活。2.帶領迷失的導演朋友尋回熱情，不用介意畫面，用自己的才華說故事，一個好的故事，才是電影的本體。3.以及讓你聽「聖母合唱團」的美聲。(意外的是聖母合唱團的法朵音樂，其實不是非常的法朵，反而融合了新的民謠音樂，法朵應該是有點悲滄，就像傳統台語歌也是哭調比較多，但是現代台語歌連電音嗨歌都有了，有些老派傳統音樂人也許就不能接受，那不是音樂，是邪魔歪道，理解這種概念，就看懂這部片了。什麼變形金剛特效呀!根本沒有劇情嘛!垃圾~~~~大概是這種心情。) 這時候有個跟你一起打拼的朋友，能拉你回正途就很重要了。所以最後導演跟男主角終於又走上街道拍電影了。

藝術沒有高低，呈現的方式也沒有優劣，可以遷就觀眾的品味也可以讓自己成為經典，不管是不是主流喜歡的作品，你總得要完成以後，才知道自己是不是說了一個好故事。不用追求每個人都喜歡自己，但是自我放逐，一切就結束了，這在現代平常不過的觀念，也許在25年前，不被認同的獨立製片還是弱勢些，生活在一切都可能的現代，藝術人多了創作的空間和多元品味的觀眾，說一個好的故事，依舊是創作的本體。